Óscar Florit, Jan Hakon Erichsen, Jordi Ribes, Fabio Viscogliosi

Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos

VIEWS
TEXT

No siempre hace falta estar de acuerdo para mirar juntos. A veces basta con compartir una cierta manera de sostener la duda, de aceptar decisiones extrañas y seguir adelante con ellas hasta el final. “Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos” reúne cuatro maneras distintas de entender la imagen, el objeto y el espacio. No buscan encajar entre sí ni hablar el mismo idioma. La relación aparece en otro lugar: en la precisión de las decisiones, en una cierta tensión compartida y en la voluntad de llevar cada gesto hasta donde puede llegar sin corregirlo demasiado. Hay algo ligeramente absurdo atravesando toda la exposición. Como un grupo de jinetes incapaces de encontrar dirección, avanzando igualmente con pepinillos en la cabeza, botas de cowboy y calcetines estampados. La imagen es ridícula, sí, pero las decisiones no lo son. Las obras se acercan desde lugares distintos: algunas construyen, otras recortan; unas tensan la superficie, otras la vacían. Pero todas parecen entender que mirar no consiste en ordenar el mundo, sino en aceptar que ciertas cosas funcionan sin terminar de explicarse del todo. Quizá por eso cuatro ojos ven mejor que dos. No por claridad. Por fricción. Óscar Florit

Receive more information on available works from this exhibition.
WORKS
Cucumber Aspargus

Cucumber Aspargus

Soporte de repisa de madera, pepino grande, cinta aislante negra y espárrago verde 36 x 9 x 42 cm
Orange Hoodie

Orange Hoodie

2020 Impresión sobre papel fotográfico lustre de 260 g/m² 40 × 40 cm (sin enmarcar)
Cannot Carrot Enough,

Cannot Carrot Enough,

Mesa de madera, escuadras, viga de madera, placas de unión planas, pistola de calafateo, cinta aislante negra y zanahoria 178 × 53 × 33 cm
Banana Antlers

Banana Antlers

2024 Impresión sobre papel fotográfico lustre de 260 g/m² 50 x 70 cm (sin enmarcar)
Smile

Smile

2023 Impresión sobre papel fotográfico lustre de 260 g/m² 70 x 40 cm (sin enmarcar)
Elevated Cucumber Spinner

Elevated Cucumber Spinner

Tablero de madera, vigas de madera, destornillador eléctrico, punta para destornillador, cinta aislante, cuerda y pepino. 120 x 84 x 71.5 cm
PickleCrown

PickleCrown

2025 Impresión sobre papel fotográfico lustre de 260 g/m² 50 × 70 cm (sin enmarcar)
Sin título

Sin título

2025 Óleo sobre tela 180 x 180 cm
Sin título

Sin título

2025 Óleo sobre tela 180 x 180 cm
Sin título

Sin título

2023 Óleo sobre tela 162 x 130 cm
Ojo o barquito? No, una raya azul!!!! Suficiente? Eso nunca lo sabremos

Ojo o barquito? No, una raya azul!!!! Suficiente? Eso nunca lo sabremos

2026 Acrílico sobre tela 162 x 130 cm
Como comen los que comen y los que no comen, pues siguen sin comer!

Como comen los que comen y los que no comen, pues siguen sin comer!

2025 Lápiz, acrílico y madera sobre tela. 162 x 130 cm
Hot pizza

Hot pizza

2025 Acrílico, collage, alfiler y madera sobre tela 162 x 130 cm
Transmisores de energía limpia, y algo de marrón que haga que la vida sea un poco menos marrón

Transmisores de energía limpia, y algo de marrón que haga que la vida sea un poco menos marrón

2026 Acrílico sobre tela 61 x 50 cm c/u
Larry!!!! Ya estoy listo!

Larry!!!! Ya estoy listo!

2026 Acrílico sobre tela 50 x 61 cm
Trapecio naranja, cuadrado azul y tu que coño estás mirando?

Trapecio naranja, cuadrado azul y tu que coño estás mirando?

2026 Acrílico sobre tela 162 x 130 cm
Coffee Sculpture

Coffee Sculpture

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Promenade

Promenade

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Portrait with a pen in pocket

Portrait with a pen in pocket

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Coffee Time

Coffee Time

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Still Life with bricks

Still Life with bricks

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Sin título

Sin título

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Club Fusée

Club Fusée

2022 162 x 130 cm
Oldschool Telephone

Oldschool Telephone

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Questions

Questions

2026 Acrílico y tinta sobre papel 41 x 31 cm
Cocktail

Cocktail

2026 Acrílico y tinta sobre tela 41 x 31 cm
Landscape

Landscape

2026 Acrílico y tinta sobre tela 41 x 31 cm
ARTISTS

Óscar Florit

Óscar Florit es un artista, diseñador de interiores y galerista nacido en Palma de Mallorca, España, en 1977. Estudió diseño industrial entre 1999 y 2002 en la Escola d'Art i Superior de Disseny de les Illes Balears, en Palma. Entre el 2007 y 2010 expuso en diferentes galerías entre Mallorca, Barcelona y Valencia. Su primera exposición individual fue Soy de Plástico (2008) en la Galería Fran Reus de Palma, cuando aún era un artista emergente. Ese mismo año participó en la muestra Keep off the grass (2008) también en la Galería Fran Reus. Al año siguiente, fue parte de la exposición Darwin al segle XXI: Art i evolució en el Casal Son Tugores, en Alaró, Mallorca, en el marco del bicentenario del nacimiento de Charles Darwin. Por último, en 2010 presentó su última exposición Felicidad Canalla en el Centro Cultural Andratx, que fue una muestra individual. Posteriormente, en 2012, Florit fundó L21 Gallery (ahora Proyecto Reme), un espacio dedicado a representar artistas emergentes españoles y explorar nuevos formatos expositivos. Un ejemplo destacado de este enfoque fue su proyecto The Apartment, premiado en ARCO 2015, que consistió en convertir la galería en un espacio doméstico. Después de una pausa de 12 años sin exponer su obra, Florit regresa al mundo del arte con una nueva perspectiva, y, por primera vez, fuera de España. Su próximo proyecto con la Galería ENLACE, en Lima, promete ser un viaje introspectivo que fusiona su evolución personal y profesional. A lo largo de los años, Florit ha desarrollado una comprensión más profunda de su práctica artística, influenciada por su experiencia en la gestión de galerías y su interacción con múltiples obras y artistas. Su estilo único se caracteriza por la creación de figuras circulares, semi esféricas y cuadradas con bordes redondeados, inspiradas en las piedras moldeadas en el tiempo por el mar. Estas formas, que a menudo considera autorretratos, reflejan su evolución tanto personal como artística. Florit utiliza técnicas mixtas, combinando spray y acrílico para lograr composiciones rápidas y dinámicas que capturan la esencia del momento.

Jan Hakon Erichsen

Jan Hakon Erichsen (1978, Noruega) vive y trabaja en Oslo. Trabajando principalmente con la performance para video, Erichsen ha desarrollado una práctica distintiva centrada en la destrucción, transformación y recontextualización de objetos cotidianos. Compartidas diariamente a través de sus redes sociales, sus performances exploran la cultura material que nos rodea, sometiendo con frecuencia objetos comunes a actos excesivos de desmontaje o utilizándolos de maneras inesperadas y poco convencionales. Sus obras suelen girar en torno a construcciones escultóricas y máquinas improvisadas de destrucción, que van desde mecanismos simples hasta elaborados dispositivos diseñados para aniquilar objetos de escaso valor económico. La obra de Erichsen ha sido presentada internacionalmente en exposiciones individuales y de dos artistas, incluyendo muestras en Moss Kunstforening (Moss, próxima exposición en 2025), Sala Equis (Madrid, 2024), Destruction Diaries en Studio Halv (Oslo, 2024), It All Falls Down en L21 Gallery (Palma, 2023), Northbound en De Ruit (Róterdam, 2023) y Valuart Solos: Presenting Jan Hakon Erichsen en Valuart (Lugano, 2022).

Jordi Ribes

Jordi Ribes (n. 1972, Barcelona, España) es un artista radicado en Barcelona. Su obra se caracteriza por difuminar los límites entre la expresión digital y la pictórica. Logra esta ambigüedad mediante un uso poco convencional de la pintura al óleo que, despojada de su habitual maleabilidad, produce un efecto pulido e indefinido, combinado con la adopción de colores eléctricos y artificiales. Este efecto alimenta la narrativa de un mundo fantástico. En este universo aparecen figuras cargadas de referencias que dan lugar a un juego de contrastes entre lo ingenuo y lo perverso, lo familiar y lo desconocido, lo real y lo ficticio. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales en la Galería Senda de Barcelona y en L21 de Palma de Mallorca, así como en exposiciones colectivas en instituciones y espacios como el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), Arts Santa Mònica (Barcelona), el Palais de Tokyo (París), la Galería Lelong (París), la Galería Oliva Arauna (Madrid) y Tecla Sala (L’Hospitalet, Barcelona). Ganador del Premio Altadis, su obra forma parte de colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo, el Patronato Martínez Guerricabeitia, la Fundación Altadis, la Fundació Vila Casas, la Fundación Guasch Coranty, la Fundación Medianoche, la Recharge Foundation, la Victoria Collection, la Ding YiXiao-Xiao Foundation y el Tbilisi Art Centre – John Dodelande Art Collection.

Fabio Viscogliosi

Fabio Viscogliosi (1965, Francia) vive y trabaja entre Lyon y Ginebra. Pintor, diseñador, escritor y músico, su obra se nutre de múltiples disciplinas y referencias, entre ellas la literatura, el cine burlesco, la poesía, las fábulas, la historia de la arquitectura, las portadas de libros y las postales. Su trabajo ha sido exhibido en instituciones como el Museum of Contemporary Art Lyon, el Musée des Arts Décoratifs, la Galerie du Jour – Agnès B. y la Intermediatheque. Asimismo, ha realizado varias exposiciones individuales en L21 Gallery y ha participado en eventos y espacios como ARCOmadrid, Untitled Miami, JPS Gallery (Tokio) y Romero Paprocki Gallery (París). Viscogliosi ha publicado varias novelas en Francia, además de cómics y fanzines de artista. Como músico, ha grabado numerosos álbumes, entre ellos Camera (Objet Disque, 2021), y ha colaborado con artistas como Amedeo Pace y Vanessa Paradis. Como novelista, su libro más reciente, Rococo Notes, que reúne más de un centenar de textos y dibujos, fue publicado en abril de 2026 por Actes Sud.

Cucumber Aspargus
Orange Hoodie
Cannot Carrot Enough,
Banana Antlers
Smile
Elevated Cucumber Spinner
PickleCrown
Sin título
Sin título
Sin título
Ojo o barquito? No, una raya azul!!!! Suficiente? Eso nunca lo sabremos
Como comen los que comen y los que no comen, pues siguen sin comer!
Hot pizza
Transmisores de energía limpia, y algo de marrón que haga que la vida sea un poco menos marrón
Larry!!!! Ya estoy listo!
Trapecio naranja, cuadrado azul y tu que coño estás mirando?
Coffee Sculpture
Promenade
Portrait with a pen in pocket
Coffee Time
Still Life with bricks
Sin título
Club Fusée
Oldschool Telephone
Questions
Cocktail
Landscape
Receive more information on available works from this artist.
Close