














No siempre hace falta estar de acuerdo para mirar juntos. A veces basta con compartir una cierta manera de sostener la duda, de aceptar decisiones extrañas y seguir adelante con ellas hasta el final. “Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos” reúne cuatro maneras distintas de entender la imagen, el objeto y el espacio. No buscan encajar entre sí ni hablar el mismo idioma. La relación aparece en otro lugar: en la precisión de las decisiones, en una cierta tensión compartida y en la voluntad de llevar cada gesto hasta donde puede llegar sin corregirlo demasiado. Hay algo ligeramente absurdo atravesando toda la exposición. Como un grupo de jinetes incapaces de encontrar dirección, avanzando igualmente con pepinillos en la cabeza, botas de cowboy y calcetines estampados. La imagen es ridícula, sí, pero las decisiones no lo son. Las obras se acercan desde lugares distintos: algunas construyen, otras recortan; unas tensan la superficie, otras la vacían. Pero todas parecen entender que mirar no consiste en ordenar el mundo, sino en aceptar que ciertas cosas funcionan sin terminar de explicarse del todo. Quizá por eso cuatro ojos ven mejor que dos. No por claridad. Por fricción. Óscar Florit
Óscar Florit es un artista, diseñador de interiores y galerista nacido en Palma de Mallorca, España, en 1977. Estudió diseño industrial entre 1999 y 2002 en la Escola d'Art i Superior de Disseny de les Illes Balears, en Palma. Entre el 2007 y 2010 expuso en diferentes galerías entre Mallorca, Barcelona y Valencia. Su primera exposición individual fue Soy de Plástico (2008) en la Galería Fran Reus de Palma, cuando aún era un artista emergente. Ese mismo año participó en la muestra Keep off the grass (2008) también en la Galería Fran Reus. Al año siguiente, fue parte de la exposición Darwin al segle XXI: Art i evolució en el Casal Son Tugores, en Alaró, Mallorca, en el marco del bicentenario del nacimiento de Charles Darwin. Por último, en 2010 presentó su última exposición Felicidad Canalla en el Centro Cultural Andratx, que fue una muestra individual. Posteriormente, en 2012, Florit fundó L21 Gallery (ahora Proyecto Reme), un espacio dedicado a representar artistas emergentes españoles y explorar nuevos formatos expositivos. Un ejemplo destacado de este enfoque fue su proyecto The Apartment, premiado en ARCO 2015, que consistió en convertir la galería en un espacio doméstico. Después de una pausa de 12 años sin exponer su obra, Florit regresa al mundo del arte con una nueva perspectiva, y, por primera vez, fuera de España. Su próximo proyecto con la Galería ENLACE, en Lima, promete ser un viaje introspectivo que fusiona su evolución personal y profesional. A lo largo de los años, Florit ha desarrollado una comprensión más profunda de su práctica artística, influenciada por su experiencia en la gestión de galerías y su interacción con múltiples obras y artistas. Su estilo único se caracteriza por la creación de figuras circulares, semi esféricas y cuadradas con bordes redondeados, inspiradas en las piedras moldeadas en el tiempo por el mar. Estas formas, que a menudo considera autorretratos, reflejan su evolución tanto personal como artística. Florit utiliza técnicas mixtas, combinando spray y acrílico para lograr composiciones rápidas y dinámicas que capturan la esencia del momento.
Jan Hakon Erichsen (1978, Noruega) vive y trabaja en Oslo. Trabajando principalmente con la performance para video, Erichsen ha desarrollado una práctica distintiva centrada en la destrucción, transformación y recontextualización de objetos cotidianos. Compartidas diariamente a través de sus redes sociales, sus performances exploran la cultura material que nos rodea, sometiendo con frecuencia objetos comunes a actos excesivos de desmontaje o utilizándolos de maneras inesperadas y poco convencionales. Sus obras suelen girar en torno a construcciones escultóricas y máquinas improvisadas de destrucción, que van desde mecanismos simples hasta elaborados dispositivos diseñados para aniquilar objetos de escaso valor económico. La obra de Erichsen ha sido presentada internacionalmente en exposiciones individuales y de dos artistas, incluyendo muestras en Moss Kunstforening (Moss, próxima exposición en 2025), Sala Equis (Madrid, 2024), Destruction Diaries en Studio Halv (Oslo, 2024), It All Falls Down en L21 Gallery (Palma, 2023), Northbound en De Ruit (Róterdam, 2023) y Valuart Solos: Presenting Jan Hakon Erichsen en Valuart (Lugano, 2022).
Jordi Ribes (n. 1972, Barcelona, España) es un artista radicado en Barcelona. Su obra se caracteriza por difuminar los límites entre la expresión digital y la pictórica. Logra esta ambigüedad mediante un uso poco convencional de la pintura al óleo que, despojada de su habitual maleabilidad, produce un efecto pulido e indefinido, combinado con la adopción de colores eléctricos y artificiales. Este efecto alimenta la narrativa de un mundo fantástico. En este universo aparecen figuras cargadas de referencias que dan lugar a un juego de contrastes entre lo ingenuo y lo perverso, lo familiar y lo desconocido, lo real y lo ficticio. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales en la Galería Senda de Barcelona y en L21 de Palma de Mallorca, así como en exposiciones colectivas en instituciones y espacios como el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), Arts Santa Mònica (Barcelona), el Palais de Tokyo (París), la Galería Lelong (París), la Galería Oliva Arauna (Madrid) y Tecla Sala (L’Hospitalet, Barcelona). Ganador del Premio Altadis, su obra forma parte de colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo, el Patronato Martínez Guerricabeitia, la Fundación Altadis, la Fundació Vila Casas, la Fundación Guasch Coranty, la Fundación Medianoche, la Recharge Foundation, la Victoria Collection, la Ding YiXiao-Xiao Foundation y el Tbilisi Art Centre – John Dodelande Art Collection.
Fabio Viscogliosi (1965, Francia) vive y trabaja entre Lyon y Ginebra. Pintor, diseñador, escritor y músico, su obra se nutre de múltiples disciplinas y referencias, entre ellas la literatura, el cine burlesco, la poesía, las fábulas, la historia de la arquitectura, las portadas de libros y las postales. Su trabajo ha sido exhibido en instituciones como el Museum of Contemporary Art Lyon, el Musée des Arts Décoratifs, la Galerie du Jour – Agnès B. y la Intermediatheque. Asimismo, ha realizado varias exposiciones individuales en L21 Gallery y ha participado en eventos y espacios como ARCOmadrid, Untitled Miami, JPS Gallery (Tokio) y Romero Paprocki Gallery (París). Viscogliosi ha publicado varias novelas en Francia, además de cómics y fanzines de artista. Como músico, ha grabado numerosos álbumes, entre ellos Camera (Objet Disque, 2021), y ha colaborado con artistas como Amedeo Pace y Vanessa Paradis. Como novelista, su libro más reciente, Rococo Notes, que reúne más de un centenar de textos y dibujos, fue publicado en abril de 2026 por Actes Sud.