Nacida en Japón y radicada en Chicago, Mie Kongo desarrolla una práctica escultórica centrada en la materialidad, la estructura y las relaciones entre elementos. Su obra surge de procesos de ensamblaje en los que múltiples materiales entran en contacto y generan relaciones contingentes, determinadas por sus propias propiedades físicas: peso, fricción, superficie, borde y resistencia. La porcelana ocupa un lugar central en su práctica. Históricamente vinculada a tradiciones domésticas y artesanales, Kongo la aborda como un material estructural y escultórico, explorando sus cualidades físicas y simbólicas más allá de su función tradicional. A través de la combinación de porcelana con madera, metal, plástico impreso en 3D, fieltro, tela, vidrio, acrílico, pintura y otros materiales, construye composiciones abstractas en las que conviven procesos artesanales e industriales, rigidez y suavidad, precisión y azar. Su proceso se caracteriza por una tensión constante entre orden y espontaneidad. En lugar de partir de una forma completamente predeterminada, Kongo permite que las obras se desarrollen a través de la experimentación, la repetición y el ajuste. Pequeños desplazamientos, interrupciones, desajustes y encuentros inesperados entre los materiales se convierten en elementos fundamentales de la composición. El resultado son estructuras que evocan modelos arquitectónicos o sistemas en formación, donde equilibrio, proporción, ritmo y tensión permanecen deliberadamente abiertos. La artesanía constituye un componente esencial de su práctica, entendida tanto como lenguaje visual como método de pensamiento. Su aproximación combina precisión y juego, diseño y descubrimiento, buscando un punto en el que los distintos elementos alcanzan una relación autónoma sin perder su ambigüedad. En este sentido, Kongo entiende el acto de hacer como una forma de investigación: un proceso de observación y aprendizaje en el que la obra se construye a través del diálogo directo con los materiales. Kongo obtuvo un B.A. en Historia del Arte de Roosevelt University, un B.F.A. de la School of the Art Institute of Chicago y un M.F.A. en Cerámica de Cranbrook Academy of Art. Es profesora titular adjunta del Departamento de Cerámica de la School of the Art Institute of Chicago, donde enseña desde 2009. Ha presentado exposiciones individuales y de dos artistas en instituciones y galerías de Estados Unidos, incluyendo 65Grand en Chicago, The Landing en Los Ángeles y Tri-Star Arts en Knoxville. En 2026 presentó Straight Lines and Fragments of Elliptical Lines en 65Grand y participó como artista destacada en la Cranbrook Alumni Exhibition en Detroit. Su trabajo también ha sido presentado en ferias como EXPO Chicago, NADA Miami y ARCO Madrid. En 2021 recibió la Joan Mitchell Fellowship y a lo largo de su trayectoria ha realizado residencias en instituciones como el European Ceramic Work Center en los Países Bajos y Shigaraki Ceramic Cultural Park en Japón.