Gonzalo Hernández

Gonzalo Hernández (b. 1991, Lima, Perú) Gonzalo Hernández es un artista multidisciplinario cuya práctica explora las tensiones entre la vida cotidiana y el sistema del arte, abordando temas como el trabajo, el éxito, el fracaso y la identidad contemporánea. A través de una producción que abarca instalación, pintura y textiles, su obra parte de narrativas personales para examinar dilemas contemporáneos desde su experiencia como migrante, articulando una perspectiva íntima que se expande hacia asociaciones culturales más amplias. Su trabajo busca desdibujar los límites entre arte y vida, encontrando significado en lo inadvertido mediante el uso de lenguaje, textos y materiales cotidianos. Nacido en Lima en 1991, actualmente vive y trabaja en Miami, Florida. Obtuvo un MFA en el Savannah College of Art and Design (SCAD). Entre sus exposiciones individuales recientes destacan: “Félix, Richard and Me”, David Castillo Gallery, Miami (2025); “los demás”, Vigil Gonzales, Buenos Aires (2024); “ways of disappearing”, ICPNA, Lima (2024); “We Will Have To Tear Down All These Walls”, Kates-Ferri Projects, Nueva York (2023); “preámbulo”, Holsum Gallery, Kansas City (2022); y “(:()”, SCAD Museum of Art, Savannah (2020). Próximamente presentará “Return” en Galería Enlace, Lima (2026). Su trabajo también ha sido parte de exposiciones internacionales y colectivas como: Material, Material World, David Castillo, Miami (2026); This Is America: Selections from PAMM’s Collection, Pérez Art Museum Miami (2026–2027); Bienal de Arte Textil BAT, Santiago de Chile (2025); THE END: The First Five Years, Westobou Gallery, Augusta (2025); Tumbled Rhyme, LVL3, Chicago (2025); XVI Bienal de Cuenca, Ecuador (2024–2025); y la AIM Biennial, Miami (2023), entre otras. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo el Pérez Art Museum Miami (PAMM), ICPNA (Lima), Savannah College of Art and Design y El Espacio 23 (Miami). Asimismo, su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como ARTnews, Hyperallergic, Cultured Magazine, Artpapers, Artnet y Burnaway. La práctica de Hernández se sitúa dentro de un campo expandido que combina lo autobiográfico con lo conceptual, sin adherirse a una corriente estética única. A través de gestos simples y materiales accesibles, construye lecturas simbólicas que cuestionan estructuras de valor, pertenencia y producción cultural. Su obra propone una reflexión crítica sobre la subjetividad contemporánea, articulando una relación constante entre experiencia personal y contexto social.